Dockor på operascenen

FRÅN VAKNA!:S MEDARBETARE I ÖSTERRIKE

”VISST var musiken vacker, men docktekniken var helt fantastisk. ... [Jag] har aldrig sett marionetter göra så små, fina rörelser i någon annan föreställning!”

Handlar det här om en dockteater för barn? Nej. Det var faktiskt en vuxen operabesökare som uttryckte sig så entusiastiskt. Var framförs den här speciella operan? I ett mycket ovanligt operahus i Salzburg, den österrikiska stad där Mozart föddes.

Har du någonsin hört talas om trämarionetter som är en halv till en meter långa och som framför operor? Det är just vad dockorna i Salzburgs marionetteater gör. När musiken spelas och dockorna börjar sin dans på scenen blir den begeistrade publiken förflyttad till en annan värld.

En blandning av fantasi och verklighet

När ouvertyren spelas och ridån går upp inför första akten kan det hända att åskådarna blir förvånade. Är det verkligen trämarionetter som rör sig på scenen och gestikulerar som om de sjöng arior? Och är det meningen att man skall se trådarna över deras huvuden? En del besökare kanske blir besvikna och tycker att man ser lite för mycket. Dessutom finns det inget  orkesterdike och inga musiker. I stället använder man förinspelad operamusik. Den riktige operaentusiasten kanske tycker att det hela gränsar till dålig smak. Men sakta och nästan omärkligt börjar publiken ändra inställning.

När åskådarna väl har kommit över sin första skepticism börjar de påverkas av marionetternas charm. Fantasi och verklighet blandas på ett fascinerande sätt och smälter omärkligt samman. Efter en stund märker man inte längre silkestrådarna som ger liv åt dockorna. Åskådarna blir fascinerade av föreställningen, men också av själva idén med marionetter som uppträder på en operascen. Det verkar inte längre lika absurt, och man glömmer att det är livlösa marionetter man tittar på. Ja, dockorna har en fantastisk förmåga att göra även en skeptisk besökare entusiastisk och få honom att glömma tid och rum.

Bakom kulisserna

Det som händer bakom kulisserna är nästan lika intressant som det som händer på scenen. De verkliga artisterna är dockspelarna som befinner sig bakom, eller snarare ovanför, kulisserna, där de arbetar från en balkong. Dockspelarna rör händerna som om de talade ett slags teckenspråk, och samtidigt rör sig dockorna på scenen och sjunger, gråter, duellerar, niger och bockar precis som riktiga operasångare.

En skribent i The New York Times beskrev en gång vad det är som gör den här konsten så fascinerande: ”Dockspelarna som befinner sig ovanför scenen kan välja vilken roll som helst oberoende av ålder och kön. Det enda som krävs är skicklighet, men å andra sidan måste man ha mycket av den varan.” Dockspelarna i Salzburg är verkligen otroligt skickliga på att ge liv åt marionetterna.

 Marionetter i stället för orörliga skulpturer

Salzburgs marionetteater har varit en succé i över 90 år, ända sedan starten 1913, när man framförde en av Mozarts operor för första gången. Teatern grundades av Anton Aicher, som var skulptör. Aicher tillbringade sin lärlingstid i München och började sedan tillverka marionetter som kunde göra mycket verklighetstrogna rörelser. Han tyckte snart att det var roligare att arbeta med marionettdockor än att göra orörliga altarskulpturer.

Det dröjde inte länge förrän Aichers familj också blev engagerad. Familjen arbetade ivrigt med att sy dräkter åt dockorna och hjälpte till med musik och repliker. Framgången blev så stor att de utökade repertoaren. År 1927 började de gästspela i andra länder. Numera uppträder marionetterna regelbundet i andra länder, till exempel i Japan och i USA. Dockteater verkar vara en uppskattad konstform i alla kulturer.

Underhållning för dig?

Opera har definierats som ”ett musikdrama som framförs till instrumentalt ackompanjemang av sångare som vanligen bär kostym”. (The Concise Oxford Dictionary of Music) Ett operalibretto, dvs. texten till en opera, bygger ofta på en myt, en historisk händelse, en biblisk berättelse eller kanske en roman. Operan kan vara tragisk, romantisk eller komisk. De operor som uppförs på marionetteatern i Salzburg är ofta på tyska eller italienska, så det kan vara bra att läsa lite om handlingen innan man avgör om man vill se en föreställning.

Hur kan man som kristen avgöra om en viss opera är värd att gå på? Är det bara att sångarna är berömda eller att musiken är vacker som avgör det? Eller har det någon betydelse vilken berättelse som ligger till grund för librettot?

Det bästa sättet att avgöra om man som kristen skall lyssna eller se på en viss opera är att göra som med all annan underhållning och jämföra handlingen med de kriterier aposteln Paulus nämnde: ”Slutligen, bröder, vadhelst som är sant, vadhelst som är av allvarlig betydelse, vadhelst som är rätt, vadhelst som är rent, vadhelst som är värt att tycka om, vadhelst som är väl omtalat, vad dygd som än finns och vad berömvärt som än finns – fortsätt att tänka på allt detta.” (Filipperna 4:8)

[Karta på sidan 8]

(För formaterad text, se publikationen)

ÖSTERRIKE

WIEN

Salzburg

[Bild på sidan 8]

En hel marionettensemble kan framföra många olika operor

[Bild på sidan 9]

Salzburgs marionetteater

[Bild på sidan 10]

Grundaren, Anton Aicher

[Bildkälla]

Genom tillmötesgående från Salzburgs marionetteater

[Bildkällor på sidan 8]

Samtliga foton på sidorna 8 och 9: Genom tillmötesgående från Salzburgs marionetteater