Почувствуйте разницу!

«Это фортепиано!» — «Нет, мне кажется, это похоже на синтезатор». — «Это, несомненно, орга́н!» — «Нет, вы ошибаетесь, это клавесин». Так что же это?

ПО СУТИ, клавиатуры всех этих музыкальных инструментов кажутся похожими. Но эти инструменты отличаются друг от друга не только тембром, но и тем, как производится звук путем нажатия клавиш. Давайте узнаем, как возникла клавиатура и как усовершенствовались клавишные инструменты на протяжении веков.

Что такое гидравлос?

Считается, что первая простая клавиатура использовалась в инструменте, называемом гидравлос, или водяной орга́н. Ряд источников сообщает, что он был изобретен александрийским инженером Ктесибием в первой половине III века до н. э. В «Музыкальной энциклопедии» говорится: «Вода выполняла в гидравлосе вспомогательную функцию — давление столба воды обеспечивало равномерность напора поступающего в трубы воздуха, который накачивался насосами». Звук создавался трубами благодаря устройству, приводимому в движение несколькими большими клавишами. Поскольку звук у гидравлоса был необычайно сильный и пронзительный, его с успехом использовали во время цирковых выступлений, на ярмарках и на разных праздниках, проводимых на улице. Пика популярности гидравлос достиг во времена Римской империи. Известно, что даже император Нерон хорошо играл на этом инструменте.

Как появился пневматический орган?

Замена водного компрессора мехами, которые нагнетали воздух в инструменте, открыла эру пневматического органа. Использование мехов позволяло человеку сидеть за инструментом и создавать струю воздуха с помощью приспособлений для рук (мануалов) и ног (педалей). При раскопках были найдены части пневматического органа, датируемого III веком н. э. Этот орган широко использовался в течение нескольких столетий. Поскольку клавиатура такого органа была слишком проста, на нем можно было играть мелодии лишь в очень медленном темпе. Это объяснялось тем, что каждая клавиша органа по размеру соответствовала определенной трубе. Чтобы произвести низкую ноту, по всей вероятности, нужно было  нажимать на широкую клавишу всей рукой или даже кулаком.

К XIV веку в Западной Европе орган стал «инструментом, используемым почти исключительно в церкви» («The Encyclopedia of Music»). Изобретение специального передаточного механизма кардинально изменило внешний вид и функцию органной клавиатуры. Это позволило расположить трубы дальше от клавиатуры и сделать клавиши более узкими. Наконец, исполнитель мог нажимать на клавишу лишь одним пальцем и играть более красивые и быстрые пассажи. Моцарт настолько ценил орган, что назвал его «королем инструментов».

Первые струнные клавишные инструменты

В Библии первое упоминание о струнных инструментах мы находим в Бытии 4:21; не раз они упоминаются в связи с народом Израиль. Но лишь в XV веке н. э. произошло соединение клавиатуры со струнами (по которым обычно перебирали пальцами или ударяли молоточком). Клавиатура, в том виде, в котором мы знаем ее сегодня, впервые использовалась в инструменте, называемом клавикорд. Корпус инструмента имел форму прямоугольной коробки с продольным расположением струн. При нажатии на клавишу медные пластинки, тангенты, поднимались и ударяли снизу по струнам.

Затем появились клавесин, спинет и вёрджинел *. Они, и особенно клавесин, были самыми популярными клавишными инструментами XVI—XVII веков. Устройство клавесина произвело революцию в области музыкальных инструментов. В одной книге говорится: «Вместо тангенты, ударявшей по струнам, использовалось птичье перо, щипком приводившее струны в движение. У заднего конца клавиши находился толкачик, небольшой вертикальный кусочек дерева, к которому крепилось перо или кожаный плектр. [...] При нажатии клавиши толкачик поднимался и перо зацеплялось за струну, потом благодаря пружинному механизму толкачик возвращался в исходное положение, не затрагивая струну» («The History of Musical Instruments»).

Этот новый механизм придавал клавесину особое звучание. По словам одного бывшего пианиста, клавесин звучал не так, как современное фортепиано. Он отмечал: «Его звук тонкий, пронзительный, но мало певучий (отрывистый)».

Устройство клавесина со временем сильно изменялось. Сначала у него была одна клавиатура, при этом каждой клавише соответствовала одна струна. Позже появились более сложные конструкции этого инструмента с двумя клавиатурами, несколькими струнами для каждой клавиши и с другими приспособлениями, изменяющими тон звучания. Великие композиторы того времени Иоганн Себастьян Бах (1685—1750) и Доменико Скарлатти (1685—1757) виртуозно использовали все богатство звучания и технические возможности клавесина, внеся огромный вклад в музыкальное искусство, и их произведения дошли до наших дней.

В XIX веке была изобретена гармоника, а в XX столетии стал особенно популярен аккордеон. Гармоника — снабженный клавиатурой духовой инструмент, поскольку у него есть меха с растягивающимися складчатыми стенками, нагнетающими воздух и приводящими в движение звукообразующие язычки. Для воспроизведения басов и аккордов на современном аккордеоне имеется до 140 кнопок, расположенных в семь рядов, и диапазон его клавиатуры охватывает от двух до четырех октав.

Век электроники

XX век стал веком электронных клавишных инструментов. Самый первый из них — телармониум, созданный Тадеушем Кахиллом в 1906 году. В 30-х годах XX века появился электрический орган, а вскоре за ним — электроклавесин и электофортепиано. В электрическом органе — яркой противоположности гидравлосу — при нажатии клавиши электрический сигнал образует ноту, которая модифицируется и усиливается.

Сегодня один из наиболее популярных электронных клавишных инструментов — это синтезатор, разработка которого началась в 40-х годах XX века и который стал основным и неизменным атрибутом современных  музыкальных групп. Нажатием клавиши синтезатора можно произвести практически любой звук — от лая собаки до звуков симфонического оркестра.

Неудивительно, что компьютер также играет важную роль в современной музыке. В сегодняшних синтезаторах часто используется компьютер. Компьютер также может применяться как генератор звуков, и тогда его по праву можно назвать музыкальным инструментом. Хотя часто для управления компьютером используется музыкальная клавиатура, сегодня музыкант также может программировать свой компьютер с помощью мыши или обычной компьютерной клавиатуры. В одной энциклопедии говорится: «Сегодня почти во всех студиях звукозаписи имеется множество связанной с компьютером аппаратуры. Музыка в виде цифровой информации записывается на жесткий диск, затем обрабатывается на микшерском пульте с помощью новейшего программного обеспечения и лишь потом в цифровом виде делается оригинал записи» («The Encyclopedia of Music»).

Означают ли эти передовые технологии, что дни клавишных инструментов сочтены? Вряд ли. На память приходит волнующая простота бетховенской «Лунной сонаты» и «К Элизе» или «Лунного света» Дебюсси. Размышляя над историей развития клавишных инструментов, столетиями волновавших своей музыкой миллионы сердец, мы не можем не оценить огромный вклад, внесенный этими инструментами в мировую историю музыкального искусства, и ту радость, которую они продолжают дарить людям.

[Сноска]

[Рамка/Иллюстрации, страницы 20, 21]

Фортепиано. Почему такое название?

В последней четверти XVIII века на смену клавесину — в то время лучшему клавишному инструменту — постепенно пришло фортепиано, обычно известное как пианино. Откуда такое название? Много споров ведется относительно вопроса, кто изобрел этот инструмент и когда. Известно, однако, что в начале XVIII века итальянец Бартоломео Кристофори работал над конструкцией фортепиано. Кристофори дал своему инструменту название «gravicembalo col piano e forte» (клавесин с тихим и громким звуком). Это название подчеркивало одно из преимуществ этого инструмента перед клавесином, громкость звучания которого изменялась мало. При нажатии клавиши фортепиано молоточек подбрасывался и снизу ударял по струне. Громкость звука зависела от силы нажатия клавиши. Теперь исполнитель имел бо́льшую свободу в выражении чувств, изменяя громкость звучания от piano, тихого, до forte, громкого.

Большую роль играли три вида педалей: педаль глушителя, состунато и педаль смягчения звука. Соответственно они продлевали, связывали или смягчали звук.

На протяжении XVIII века в Европе конструкция фортепиано продолжала усовершенствоваться. В 40-х годах XVIII века появился прямоугольный рояль — более маленький и не такой дорогой. Концертный рояль занимает больше места, его струны разной длины и располагаются горизонтально. В начале XIX века появилось пианино, популярное и до сего дня.

Наш корреспондент спросил одну пианистку, в чем основное различие между звучанием рояля и пианино. Она выразила это тремя словами: «В звучности, чистоте и яркости,— добавив:— У рояля больший резонансный диапазон, чистая полная звучность. У пианино же меньшая сила звука, чем у рояля. Это обусловлено также тем, что пианино часто стоит у стены, которая поглощает звук резонатора».

[Иллюстрация]

Концертный рояль длиной 2,7 метра.

 [Иллюстрации, страница 18]

Вёрджинел, украшенный изображениями природы, 1666 год, Англия.

Клавесин с клавишами из черепашьих панцирей, 1760 год, Германия.

Клавикорд, 1906 год, США.

Аккордеон, 1960 год, Италия.

Современный синтезатор и компьютер.

[Сведения об источнике]

Четыре фото вверху: с любезного разрешения the Yale University Collection of Musical Instruments

[Иллюстрация, страница 19]

Гидравлос.

[Сведения об источнике]

С любезного разрешения Macedonian Heritage

[Иллюстрация, страница 19]

Орган, Сиднейский оперный театр, Австралия.

[Сведения об источнике]

С любезного разрешения Australian Archives, Canberra, A.C.T.