От сценария до выхода на экран

ЗА НЕСКОЛЬКО прошедших десятилетий Голливуд создал множество блокбастеров. Это не могло не повлиять на весь мир, поскольку во многих странах новые американские фильмы выходят на экраны всего на несколько недель — или даже дней — позже, чем в США, а какие-то фильмы выходят в те же числа. «Мировой рынок постоянно растет и меняется,— говорит Дэн Феллман, глава отдела проката кинокомпании «Уорнер бразерс»,— поэтому, создавая фильм, мы думаем, как его примут в разных странах». Сегодня то, что делается в Голливуде, как никогда раньше влияет на индустрию развлечений во всем мире *.

Однако получить прибыль от фильма не так просто, как это может показаться. Чтобы некоторые фильмы просто окупились, нужно уже более 100 миллионов долларов, которые были затрачены на их создание и продажу. А будет кинокартина иметь успех или нет, зависит от непредсказуемых зрителей. «Никогда не знаешь, что зрителям понравится и что их привлечет»,— говорит Дэвид Кук, преподаватель кинематографии в университете Эмори. Как же создателям фильмов увеличить свои шансы на успех? Чтобы ответить на этот вопрос, давайте сначала поговорим о том, как обычно делаются фильмы *.

Подготовка — полдела

Часто на подготовку к созданию фильма уходит больше всего времени. Как и в случае с другими большими проектами, подготовка играет огромную роль. Расчет делается на то, чтобы каждый доллар, потраченный на этом этапе, сэкономил гораздо большую сумму во время съемок фильма.

Вначале разрабатывается сюжет, или идея — история, основанная на вымышленных или реальных событиях. Потом на ее основе пишется сценарий к фильму. Сценарий может несколько раз переделываться, до тех пор пока не появится окончательный вариант — постановочный  сценарий. Он содержит реплики актеров и краткое описание того, что будет происходить на экране. В нем также описаны технические детали, например местоположение камеры и переходы от одной сцены к другой.

Однако, чтобы найти продюсера, достаточно сырого варианта сценария *. Какой сюжет может заинтересовать продюсера? Часто фильм для летнего сезона ориентирован на подростков и молодежь — «любителей попкорна», как назвал их один кинокритик. Поэтому сюжет, который привлечет молодежь, скорее всего привлечет и продюсера.

Но еще лучше, если сценарий будет рассчитан на широкую аудиторию. К примеру, на фильм о супергерое из журнала комиксов уж точно захотят пойти дети, полюбившие этот персонаж, и родители, конечно же, отведут их в кинотеатр. А вот как завлечь туда подростков и молодежь? «Главное — острый сюжет»,— пишет Лиза Манди в журнале «Вашингтон пост». А если добавить непристойную речь, сцены с насилием и жестокостью, а также побольше секса, то «это сильно увеличит шансы фильма стать кассовым, потому что на него повалит народ».

Если сценарий продюсеру показался перспективным, он может его приобрести. Теперь он направит усилия на то, чтобы заключить контракт с известным режиссером и актером или актрисой. Имена знаменитого режиссера и звезд кино привлекут зрителей, когда фильм выйдет на экраны. А пока фильм не вышел, эти имена помогут найти инвесторов, которые вложат в этот фильм деньги.

Еще один аспект подготовительного этапа — раскадровка. Для этого готовятся наброски к сценам фильма, особенно к тем, в которых много действия. Потом эти наброски служат планом, который экономит много времени во время съемок. Режиссер и сценарист Фрэнк Дэрабонт говорит: «Нет ничего хуже, чем, находясь на съемочной площадке, вместо того чтобы снимать, весь день думать, где бы поставить камеру».

Подготовка включает в себя много других моментов, которые тоже нужно учесть. Например, где будет сниматься фильм? Будет это в одном месте или придется поездить? Как решить вопрос с декорациями? Какие понадобятся костюмы? Кто позаботится об освещении, гриме и прическах? Кто займется звуком, спецэффектами и трюками? Это лишь некоторые из многочисленных аспектов, которые нужно принять во внимание до того, как будет отснят первый кадр. Посмотрите на титры в конце дорогостоящего фильма — вы увидите, что за кадром остались сотни людей, участвовавших в создании фильма. «Чтобы сделать художественный фильм, нужно очень много народу»,— сказал человек, не один год проработавший на съемочной площадке.

Постановка — фильм снимается на пленку

Чтобы отснять фильм, требуется время, а кроме того, это дорогое и подчас утомительное занятие. Потерять минуту иногда  означает потерять тысячи долларов. Бывает, что актеров, съемочную бригаду и оборудование нужно перевести куда-нибудь очень далеко. Однако, независимо от того, где проходят съемки, каждый день съедает изрядную долю бюджета.

Одними из первых на съемочную площадку приходят те, кто отвечает за свет, прически и грим. Прежде чем направить на актера камеру, над ним нужно потрудиться, может быть, не один час, и так каждый день. И вот начинаются многочасовые съемки.

Режиссер внимательно наблюдает за съемкой каждой сцены. Бывает, что на одну, сравнительно простую сцену, уходит целый день. Большинство сцен снимаются на одну камеру, поэтому приходится проигрывать каждую сцену несколько раз, чтобы заснять ее с разных сторон. Плюс к этому делается серия одних и тех же кадров, чтобы добиться лучшего исполнения или исправить техническую погрешность. Эпизоды, отснятые несколько раз, называются дублями. В больших сценах может понадобиться отснять 50 и более дублей! В конце каждого дня съемок режиссер просматривает все дубли и решает, какие из них оставить. В целом на съемки уходит несколько недель или даже месяцев.

Монтаж — из кусочков целое

Чтобы отснятый материал стал фильмом, над ним нужно поработать. Сначала синхронизируют звуковую дорожку с видеоизображением. Затем редактор компонует этот сырой материал. И вот, предварительный  вариант фильма готов. Его еще называют черновым монтажом.

На этом же этапе идет кропотливая работа над спецэффектами. Они могут быть самыми разными, и иногда их создают с помощью компьютерной графики. В результате часто получаются яркие и реалистичные образы.

Также во время компоновки добавляют музыкальное сопровождение, которому сегодня уделяется огромное внимание. «В наши дни киноиндустрия предъявляет как никогда высокие требования к звуковой дорожке: нужны не просто 20 минут музыки или звуковое сопровождение для драматических моментов, а фонограмма звучанием в час и больше»,— пишет Эдвин Блэк в журнале «Film Score Monthly».

Иногда, после того как был сделан черновой монтаж, организуют пробный показ фильма, на который приглашаются, например, друзья режиссера или его коллеги, не принимавшие участия в создании фильма. Прислушавшись к их мнению, режиссер может решить переснять или даже вырезать некоторые сцены. Были случаи, когда зрителям не нравилась концовка фильма в его первоначальном варианте, и тогда ее изменяли.

И вот наконец фильм выходит на экраны. Только теперь можно говорить, станет он блокбастером или его ждет провал, а может быть, ни то ни другое. Тут дело не только в деньгах. Серия неудач может плохо отразиться на карьере актера и подорвать репутацию режиссера. «Я не раз был свидетелем того, как некоторые из моих коллег уходили после двух-трех неудачных картин,— сказал режиссер Джон Бурмен, вспоминая свои ранние годы в кинематографе.— Жестокая реальность в мире кино такова: если ты не приносишь доход тем, на кого работаешь, тебя попросят».

Конечно, стоя у кинотеатра и разглядывая афиши, большинство людей не думают о проблемах кинематографистов. Их, скорее всего, интересует другое. Они могут думать: «Понравится ли мне этот фильм? Стоит ли за него столько платить? Не покажется ли он мне возмутительным или шокирующим? Можно ли моим детям его смотреть?» Как ответить на эти вопросы при выборе фильма?

[Сноски]

[Вставка, страница 6]

Никогда не знаешь, что зрителям понравится и что их привлечет. Дэвид Кук, преподаватель кинематографии

[Рамка/Иллюстрации, страницы 6, 7]

ЧТОБЫ ФИЛЬМ СТАЛ БЛОКБАСТЕРОМ...

Итак, работа над фильмом завершена, и его можно показывать миллионам зрителей. Будет ли он иметь успех? Вот что делают кинематографисты, желая выгодно продать свой товар и превратить его в блокбастер.

▪ ШУМИХА. Один из самых действенных способов вызвать желание посмотреть фильм — много о нем говорить, или, как принято это называть в киноиндустрии, поднять шумиху. Иногда для этого о картине начинают говорить за несколько месяцев до ее выхода на экран. Возможно, объявляют, что выходящая на экраны картина — это продолжение фильма, завоевавшего огромную популярность. Обсуждают, будут ли в нем сниматься те же звезды и будет ли следующая часть такой же популярной (или такой же неудачной), как и первая.

Бывает, что шумиху поднимают из-за сомнительных эпизодов, например, откровенных сексуальных сцен, которых обычно избегают в художественных фильмах для широкого круга зрителей. Действительно ли эти сцены непристойны? На самом ли деле создатели фильма перешли границы допустимого? Кинематографистам только на руку, когда люди, открыто выражая свое мнение, бесплатно рекламируют их фильм. Порой такие разнотолки только подогревают интерес и обеспечивают полные залы зрителей во время премьеры фильма.

▪ СМИ. Чаще всего о выпуске нового фильма можно узнать из афиш, газет, телеанонсов, рекламных роликов, которые обычно показывают в кинотеатрах перед началом сеанса, а также из интервью с актерами, рассказывающими о своих новых ролях. В наши дни о новой кинопродукции можно узнать в первую очередь из Интернета. «Если бы девочка [из сказки «Удивительный волшебник из страны Оз»] щелкнула мышкой, а не постучала каблуком о каблук,— пишет кинокритик Стив Персалл,— она перенеслась бы на многочисленные сайты, где можно почитать сплетни о звездах кино, посмотреть ролики новых фильмов, получить информацию о кинопрокате и заказать билеты».

▪ РЕКЛАМНЫЕ АКЦИИ. Спрос на кинопродукцию могут увеличить рекламные товары. Например, выходит картина с участием героя комиксов. Параллельно на прилавках появляются товары с символикой фильма: контейнеры для обедов, кружки, ювелирные изделия, одежда, цепочки для ключей, часы, светильники, настольные игры и многое другое. «Как правило, сорок процентов товаров, рекламирующих фильм, распродаются еще до того, как сам фильм выходит в прокат»,— пишет Джо Систо в журнале Американской ассоциации адвокатов.

▪ ДОМАШНЯЯ ВИДЕОТЕКА. Фильм, который не имел кассового успеха, может окупиться благодаря продаже видеокассет. Брюс Нэш, который изучает рынок кинопродукции, говорит: «Доходы от продажи видеокассет составляют 40—50 процентов от всего сбора».

▪ ВОЗРАСТНАЯ КЛАССИФИКАЦИЯ. Кинематографисты научились использовать возрастную классификацию с выгодой для себя. Например, в фильм могут намеренно вставить сцену, из-за которой его отнесут к разряду фильмов для взрослых. Или наоборот, чтобы избежать этого и рекомендовать его для показа подростковой аудитории, могут вырезать несколько эпизодов. В журнале «Вашингтон пост» Лиза Манди пишет, что обозначение на кассетах, не рекомендующее показ фильма детям, не достигшим подросткового возраста, «превратилось в рекламу: киностудии таким образом дают знать подросткам и детям, которые хотят быть взрослыми, о том, что этот фильм классный». По словам Манди, возрастная классификация создает что-то вроде «конфликта между поколениями: она предостерегает родителей и в то же время притягивает детей».

 [Иллюстрации, страницы 8, 9]

КАК ДЕЛАЮТСЯ ФИЛЬМЫ

СЦЕНАРИЙ

РАСКАДРОВКА

КОСТЮМЫ

ГРИМ

ВЫЕЗДНЫЕ СЪЕМКИ

 СОЗДАНИЕ СПЕЦЭФФЕКТОВ

КОМПЬЮТЕРНАЯ АНИМАЦИЯ

ЗАПИСЬ МУЗЫКИ

ЗВУКОВАЯ ОБРАБОТКА

МОНТАЖ