Od scenára na plátna kín

HOLLYWOOD sa v priebehu minulých desaťročí stal plodným tvorcom kasových trhákov. Tento jav má celosvetový dosah, keďže mnohé americké filmy sú v zahraničných kinách uvedené už o niekoľko týždňov — alebo v niektorých prípadoch o niekoľko dní — po svojej premiére v Spojených štátoch. A niektoré filmy sú uvedené do kín v ten istý dátum na celom svete. Dan Fellman, riaditeľ domácej distribúcie spoločnosti Warner Brothers Pictures, hovorí: „Medzinárodný trh neustále rastie a je to veľmi živé miesto, preto keď robíme filmy, pozeráme sa na to ako na príležitosť celosvetového rozsahu.“ Zvlášť dnes má to, čo sa stane v Hollywoode, vplyv na zábavný priemysel na celom svete. *

Ale zarobiť na filme nie je také jednoduché, ako sa zdá. Mnohé filmy musia zarobiť viac ako 100 miliónov dolárov, len aby sa uhradili produkčné a marketingové náklady. A to, či bude film úspešný, úplne závisí od nepredvídateľnej reakcie publika. „Nikdy neviete, čo sa divákom v danom momente bude zdať vzrušujúce alebo úžasne príťažlivé,“ hovorí David Cook, profesor filmových štúdií na Emoryho univerzite. Teda ako zvyšujú filmoví tvorcovia svoje šance na úspech? Skôr ako odpovieme, potrebujeme pochopiť niekoľko základných faktov o tom, ako sa filmy vyrábajú. *

Predprodukcia — prípravné práce

Predprodukcia je často najdlhšia fáza výroby filmu a tiež jedna z najdôležitejších. Tak ako to platí pri každom veľkom projekte, príprava je základ úspechu. Tvorcovia dúfajú, že každý dolár, ktorý sa minie v predprodukcii, bude znamenať niekoľko ušetrených dolárov počas filmovania.

Výroba filmu sa začína námetom, ktorý môže byť vymyslený alebo môže byť založený na skutočných  udalostiach. Scenárista z neho urobí scenár. Kým scenár nadobudne konečnú podobu — čo sa nazýva technickým scenárom —, môže byť mnohokrát prepracovaný. Technický scenár obsahuje dialógy k filmu, ako aj stručný opis jednotlivých scén. Uvádza aj také technické detaily, ako je pohyb kamery a prechody medzi scénami.

Scenár sa však v počiatočnom štádiu ponúkne na predaj producentovi. * O aký scenár sa môže producent zaujímať? Typický letný film je zameraný na mladých — na „popcornovú generáciu“, ako ich nazýva jeden filmový kritik. Preto producenta môže zaujať príbeh, ktorý osloví mladých.

Ešte lepší je scenár, ktorý môže osloviť všetky vekové skupiny. Napríklad film o nejakom superhrdinovi z komiksov určite priláka menšie deti, ktoré ho poznajú. A rodičia ich nepochybne budú do kina sprevádzať. Ale ako výrobcovia filmu prilákajú mladých? Kľúčom je „odvážny obsah,“ píše Liza Mundyová v časopise The Washington Post Magazine. Keď sa do filmu pridá hrubá reč, scény intenzívneho násilia a štedrá dávka sexu, je to spôsob, ako „čo najviac zväčšiť možnosť zárobku, a pritom žiadna skupina nezostane odstrčená bokom“.

Ak má producent pocit, že scenár sľubuje úspech, môže ho kúpiť a pokúsiť sa podpísať zmluvu s renomovaným režisérom a s nejakým slávnym hercom alebo herečkou. Ak sa mu podarí získať známeho režiséra a nejakú hviezdu so zvučným menom, bude to určitou zárukou, že keď bude film uvedený do kín, vzbudí veľký záujem. No už v tomto počiatočnom štádiu môžu známe mená pritiahnuť investorov, ktorí sú potrební na financovanie filmu.

Ďalšou stránkou predprodukcie je rozpracovanie takzvaného storyboardu. Storyboard je obrázkový scenár, ktorý zachytáva rôzne sekvencie filmu, zvlášť tie akčné. Keďže slúži ako detailný plán pre kameramana, počas filmovania ušetrí veľa času. Ako hovorí režisér a scenárista Frank Darabont, „nie je nič horšie než postávať na scéne a márniť deň nakrúcania zisťovaním, kam umiestniť kameru“.

Počas predprodukcie treba vyriešiť aj mnoho ďalších otázok. Napríklad kde sa bude filmovať? Bude potrebné cestovať? Ako budú interiéry postavené a ako budú vyzerať? Budú potrebné kostýmy? Kto bude mať na starosti osvetlenie, líčenie a úpravu vlasov? A čo zvuk, špeciálne efekty a kaskadérske čísla? To je iba niekoľko stránok výroby filmu, na ktoré treba myslieť predtým, než sa nakrúti čo len jediný záber. Pozrite si záverečné titulky nejakého veľkorozpočtového filmu a uvidíte, že na jeho výrobe sa podieľali stovky ľudí! „Výroba celovečerného filmu si vyžaduje more ľudí,“ hovorí jeden technik, ktorý spolupracoval pri natáčaní viacerých filmov.

Produkcia — natáčanie filmu

Natáčanie filmu môže byť časovo náročné, únavné a drahé. Jediná premárnená minúta  môže stáť tisíce dolárov. Niekedy je nutné hercov, členov štábu a techniku premiestniť do nejakého odľahlého kúta sveta. No bez ohľadu na to, kde sa natáča, každý deň filmovania ukrojí z rozpočtu nemalú sumu.

Osvetľovači, kaderníci a maskéri bývajú na mieste filmovania medzi prvými. Počas natáčania môžu hviezdy stráviť denne aj niekoľko hodín prípravami, kým predstúpia pred kameru. Potom sa začína dlhý deň filmovania.

Režisér starostlivo dohliada na filmovanie každej scény. Aj pomerne jednoduchá scéna môže zabrať celý deň. Väčšina scén vo filme sa sníma jednou kamerou, a preto sa každá scéna opakuje znova a znova, aby ju kamera zachytila z rôznych uhlov. Navyše každú scénu môže byť nutné opakovať, aby sa čo najlepšie podarila alebo ak vznikne nejaký technický problém. Každý z týchto pokusov sa nazýva záber. Pri väčších scénach môže byť potrebných 50 alebo viac záberov! Neskôr — zvyčajne na konci každého dňa natáčania — si režisér prezrie všetky zábery a rozhodne, ktoré majú zostať. Celý proces filmovania môže trvať týždne alebo aj mesiace.

Poprodukčné práce — kompletizácia filmu

Počas poprodukčných prác sa filmové zábery zostrihajú tak, aby vznikol celistvý film. Najprv sa zvukový záznam zosynchronizuje s filmom. Potom strihač zostaví z jednotlivých  nezostrihaných záberov predbežnú verziu filmu, ktorá sa nazýva hrubý zostrih.

V tejto fáze sa pridávajú aj zvukové a vizuálne efekty. Špeciálne efekty — jeden z najzložitejších prvkov výroby filmu — sa niekedy dosahujú pomocou počítačovej grafiky. Výsledok môže byť pôsobivý a veľmi realistický.

Počas poprodukcie sa pridáva aj hudba, ktorá sa v dnešných filmoch dostáva viac do popredia. „Filmový priemysel si teraz vyžaduje viac originálnej hudby k filmu než kedykoľvek predtým — nie iba dvadsať minút alebo zopár hudobných vložiek pre dramatické momenty, ale často viac ako hodinu hudby,“ píše Edwin Black v časopise Film Score Monthly.

Niekedy sa už zostrihaný film premietne na skúšku vybranému publiku, možno režisérovým priateľom alebo kolegom, ktorí neboli zapojení do výroby filmu. Na základe ich reakcie môže režisér niektoré scény natočiť znovu alebo ich odstrániť. V niektorých prípadoch sa zmenil celý záver filmu, lebo pôvodný pri skúšobnom premietaní vyvolal u divákov slabý ohlas.

Nakoniec je hotový film uvedený do kín. Až teraz sa ukáže, či z neho bude trhák alebo prepadák — alebo niečo medzi tým. V stávke však nie sú len peniaze. Niekoľko neúspechov za sebou môže zmariť hercove šance na ďalšiu prácu a zničiť povesť režiséra. „Videl som, ako viacerí z mojich súčasníkov po niekoľkých nezdaroch vypadli z hry,“ hovorí režisér John Boorman pri spomienke na svoje prvé roky vo svete filmu. „Krutá realita filmového priemyslu je taká, že pokiaľ nezarábate peniaze svojim pánom, ste vykázaný z tejto brandže.“

Samozrejme, keď ľudia stoja pred kinom, nemyslia na problémy so zamestnaním, ktoré majú ľudia od filmu. Je pravdepodobnejšie, že ich budú hlavne zaujímať otázky ako: ‚Bude sa mi tento film páčiť? Stojí to za to, aby som zaplatil cenu vstupného? Nebude to šokujúci alebo urážlivý film? Je vhodný pre moje deti?‘ Ako si môžete zodpovedať takéto otázky, keď sa rozhodujete o tom, ktoré filmy si pozriete?

[Poznámky pod čiarou]

[Zvýraznený text na strane 6]

„Nikdy neviete, čo sa divákom v danom momente bude zdať vzrušujúce alebo úžasne príťažlivé.“ — David Cook, profesor filmových štúdií

[Rámček/obrázky na stranách 6, 7]

MARKETING VEĽKOFILMU

Film je už hotový. Je pripravený na to, aby ho videli milióny ľudí. Bude úspešný? Pouvažujte nad spôsobmi, ktorými sa filmári snažia premeniť svoj výrobok na veľkofilm.

▪ HOVORENÉ SLOVO: Jedným z najefektívnejších spôsobov, ako vytvoriť očakávanie filmu, je ústne podanie. Niekedy sa o filme šušká už celé mesiace pred jeho uvedením do kín. Možno sa vyhlási, že príde pokračovanie predošlého kinohitu. Budú tam znova tie isté hviezdy? Bude to také dobré (alebo také zlé) ako prvá časť?

V niektorých prípadoch sa hovorí o kontroverznom prvku vo filme — možno o zobrazení sexu, ktoré je nezvyčajne otvorené pre film určený všeobecnej verejnosti. Je tá scéna naozaj taká pohoršujúca? Prekročil film hranice prijateľnosti? Filmári sa tešia z bezplatnej reklamy, ktorá vzniká pri verejnej debate o protichodných názoroch. Niekedy kontroverzia, ku ktorej dochádza, takmer zaručuje veľkú účasť na filmovej premiére.

▪ MÉDIÁ: K tradičnejším formám propagácie patria plagáty, reklamy v novinách a televízii, filmové ukážky, ktoré sa v kine premietajú pred hlavným filmom, a rozhovory s hviezdami, ktoré propagujú svoj najnovší film. Teraz sa hlavným prostriedkom na propagáciu filmov stal internet.

▪ REKLAMNÝ PREDAJ: Propagačný materiál môže prispieť k úspešnosti filmu pri jeho uvedení do kín. Napríklad jeden film, ktorý je založený na hrdinovi z komiksov, bol sprevádzaný hrnčekmi, bižutériou, oblečením, kľúčenkami, hodinami, lampami, stolovou hrou a mnohými ďalšími predmetmi s motívom tohto filmu. „Zvyčajne 40 percent filmového tovaru sa predá predtým, než sa film vôbec objaví v kinách,“ píše Joe Sisto v zábavnom časopise Amerického združenia advokátov.

▪ DOMÁCE VIDEO: Film, ktorý neprinesie dostatočný zisk v predaji lístkov, si môže vynahradiť straty predajom domácich videí. Bruce Nash, ktorý robí záznamy o finančnom príjme filmov, hovorí, že „trh s domácimi videami prináša 40 až 50 percent tržieb“.

▪ KLASIFIKÁCIA FILMOV: Filmári sa naučili, ako využiť klasifikáciu na svoj úžitok. Napríklad určité scény môžu byť vložené schválne, aby bol film prísnejšie ohodnotený, vďaka čomu sa bude zdať, že je viac určený pre dospelých. Na druhej strane film môže byť zostrihaný práve tak, aby sa tesne vyhol zaradeniu do kategórie pre dospelých, a tým sa stal dostupným pre dospievajúcich. Ako píše Liza Mundyová v časopise The Washington Post Magazine, hodnotenie, že film je určený pre dospievajúcich, „sa stalo vlastne reklamou: Filmové štúdiá to využívajú, aby dali vedieť dospievajúcim — a deťom, ktoré túžia byť dospievajúcimi —, že film bude obsahovať perfektné veci.“ Takéto hodnotenie vytvorí určité „generačné napätie,“ píše Mundyová. „Rodiča to varuje a dieťa to láka.“

 [Obrázky na stranách 8, 9]

AKO SA FILMY VYRÁBAJÚ

SCENÁR

OBRÁZKOVÝ SCENÁR

KOSTÝMY

LÍČENIE

NATÁČANIE EXTERIÉROV

 FILMOVANIE ŠPECIÁLNYCH EFEKTOV

NAHRÁVANIE HUDBY

MIXÁŽ ZVUKU

POČÍTAČOVÁ ANIMÁCIA

STRIH