木偶歌劇院

《警醒！》奧地利撰稿員來稿

「音樂很不錯，非常優美，而那操縱木偶的技巧更是出神入化！那些提線木偶連最細微的動作都做得維妙維肖，這麼精彩的木偶表演［我］真是從來都沒看過。」

這個人所說的，是一齣表演給小孩子看的木偶戲嗎？錯了。這位對木偶歌劇讚不絕口的是個成年人。這齣精彩的歌劇是在哪裡上演的呢？在奧地利薩爾茨堡一個別具一格的歌劇院。薩爾茨堡就是著名音樂家莫扎特的故鄉。

可是，你聽說過由半米到1米高的提線木偶表演的歌劇嗎？薩爾茨堡木偶歌劇院的木偶就有這樣的絕技。每一次木偶在台上開始舞動，醉人的歌聲在劇院內回蕩，觀眾都看得如痴如醉，不知不覺就進入了歌劇中的迷人世界。

夢幻與現實交織的表演

序曲響起，帷幕拉開，歌劇的第一幕開始了。觀眾見到台上的景象，可能會嚇一跳。那些在台上走來走去、看起來正在獨唱的，真的是木偶嗎？木偶頭上怎麼有 那麼多細細的線呢？有些觀眾也許會十分失望，心想：「太明顯了吧，什麼都看得一清二楚！」這還不止，歌劇沒有樂隊伴奏，劇院裡就連樂池也沒有。歌劇的唱段是事先錄好再播放出來的，這品味似乎低了些吧。歌劇院的常客更可能會非常不滿，心裡暗叫：「這算什麼歌劇！」不過，且慢！再過一會兒，觀眾就會在不知不覺中有了完全不同的感受。

觀眾只要忍耐一下，剛剛的疑惑就會煙消雲散，因為木偶快要施展他們的魅力了，一場夢幻與現實交織的演出正式開始。觀眾不再注意操縱木偶的絲線，反而被小舞台上新奇而出色的木偶表演深深吸引住了，大家都看得興致勃勃。沒多久，觀眾就不再覺得用木偶表演歌劇是個奇怪的做法，甚至忘記了在台上的都是沒有生命的木偶。沒錯，就連起初抱有懷疑態度的觀眾，也被木偶神奇的魅力所俘虜，慢慢地進入了木偶的小小世界裡。

幕前幕後

幕後的「表演」幾乎跟幕前的一樣引人入勝。那些站在幕後（說得準確一點應該是舞台上方）的工作架上操縱木偶的人，才是真正的表演者。他們雙手像打手語似的一會兒向左扭，一會兒向右轉，下面的木偶也隨之歌唱、哭泣、決鬥或屈膝行禮，跟真正的歌劇演員一模一樣。

《紐約時報》曾這樣解釋木偶歌劇為什麼這樣吸引人：「站在幕後的人可以隨意扮演任何年齡、任何性別的角色，他們所需的只是操控木偶的技巧，但必須是高超的技巧。」薩爾茨堡的表演者之所以 能夠為木偶注入生命，就是因為擁有極為高超的技巧。

活的木偶而非死的聖像

薩爾茨堡木偶歌劇院於1913年開始運作，首演的劇目是一齣莫扎特的歌劇。此後90多年來，劇團的木偶歌劇一直都很受歡迎。劇團的創辦人是雕刻匠安東·艾歇爾。艾歇爾在慕尼黑學習雕刻技術，後來做出了能夠逼真地模仿人類動作的提線木偶。他很快就發覺，製作提線木偶比雕刻聖壇上靜止不動的聖像有意思得多。

過沒多久，艾歇爾的家人也愛上了木偶歌劇，他們熱心地幫忙縫製木偶的戲服，又參與奏樂、演唱和說白的部分。劇團的演出非常成功，所以他們很快就增加演出的劇目。1927年，他們開始到其他國家表演。現在，這個劇團定期到日本、美國及其他國家演出，世界各地的人都很喜愛提線木偶的藝術表演。

你也愛看歌劇嗎？

《簡明牛津音樂詞典》（英語）將歌劇定義為「一種配上歌曲的戲劇形式，歌手通常身穿古裝，並在樂器的伴奏下演唱」。歌劇的劇本一般都是根據神話、歷史、聖經記載或小說而創作的，故事類型主要是悲劇、愛情故事或喜劇。木偶歌劇院的歌劇通常用德語或意大利語演出，所以最好先看看劇情概要的譯文，再決定是否入場欣賞。

基督徒應該怎樣決定某齣歌劇是否值得一看呢？是根據演員的名氣、歌曲的美感，抑或是故事的情節和歌詞的內容呢？

顯然，跟選擇其他種類的娛樂一樣，基督徒決定是否聆聽或觀看某齣歌劇前，應當先閱讀劇情概要，看看故事的情節是否符合使徒保羅提出的標準。使徒保羅說：「最後，弟兄們，任何真實的事，任何該受重視的事，任何正義的事，任何純潔的事，任何可喜愛的事，任何可稱道的事，無論是什麼美德，無論是什麼值得讚美的，這些事你們都要繼續思念。」（腓立比書4:8）

［第8頁的地圖］

（排版後的式樣，見出版物）

奧地利

維也納

薩爾茨堡

［第8頁的圖片］

全體木偶演員準備演出不同的歌劇

［第9頁的圖片］

薩爾茨堡木偶歌劇院

［第10頁的圖片］

創辦人安東·艾歇爾

［鳴謝］

By courtesy of the Salzburg Marionette Theatre

［第8頁的圖片鳴謝］

第8,9頁的照片: By courtesy of the Salzburg Marionette Theatre